С 13 по 20 декабря галерея «Адель» станет площадкой для яркой выставки коллекционного дизайна от российских производителей. Проект подготовлен в рамках VII Московской недели интерьера и дизайна и объединяет специально созданные к событию восемь уникальных предметов. Идея экспозиции — показать, как современные авторы переосмысливают наследие, соединяют ремесло и технологии, а также формируют визуальный язык, понятный широкой аудитории и профессиональному сообществу.
Выставка выстраивает диалог между предметами и контекстом, где каждый экспонат рассказывает собственную историю, но при этом подпитывает общую атмосферу творчества, смелых решений и стремления к качеству. Российские мастерские, дизайнеры и студии продемонстрируют, как инновации, устойчивые материалы и продуманная эстетика способны повышать комфорт среды, будь то домашнее пространство, общественная зона или арт-инсталляция.
Экспозиция: восемь предметов, которые формируют новый взгляд
Светильник от Studio «Светец» — современная интерпретация старинного светца: лучины в металлическом зажиме на деревянной стойке. В актуальном прочтении объект сохраняет исходную функцию — деликатное и направленное освещение, — и обретает гибкость использования. Конструкция может работать как стационарный торшер, создающий уютный световой акцент, а три автономных переносных блока легко выступают в роли отдельных источников, позволяя гибко настраивать сценарии подсветки в разных зонах интерьера.
Эта работа — пример того, как традиция обретает современный ритм. Графичная форма, тактильные материалы и продуманные пропорции превращают светильник в эмоциональный центр пространства, не перегружая его. Он одинаково элегантно вписывается в минималистичные интерьеры и коллекционные экспозиции, а также пригоден для приватных уголков чтения и камерных общественных локаций.
От компании ODINGENIY «Артефактик» представлен тумба-столик, созданный из необычной смеси вспененного бетона и полимеров. Контраст лёгкости визуальной формы и впечатляющей прочности материала делает предмет запоминающимся. Поверхность изделия обладает выразимой фактурой, а сбалансированная геометрия подчеркивает скульптурность. Такой объект одинаково хорошо выполняет роль функционального узла — места для хранения и экспонирования — и служит самостоятельным арт-акцентом.
Стул Rabbit от Trend Red показан в новой интерпретации — в сотрудничестве с профессиональным художником. Выразительные линии и обновлённая цветовая палитра задают динамику: привычная форма приобретает характер коллекционного объекта. Благодаря художественной переработке предмет становится мостом между прикладным дизайном и современным искусством, задавая лёгкий, по-хорошему дерзкий тон всей экспозиции.
Участники и художественные акценты: от света до графики
Исследовательский настрой чувствуется в работах Squirrel Institute. Их светильники обращают внимание на нюансы восприятия — от мягкой рассеянности светового пятна до точечных акцентов, способных подчеркнуть фактуру стены или форму предмета. Компоновка световых элементов словно приглашает зрителя «настроить» пространство под себя, выбирая атмосферу от спокойной медитативной до празднично-игровой.
Функциональные сосуды Антона Сидько демонстрируют авторский взгляд на утилитарность. Эти вещи не только решают практическую задачу, но и формируют новый визуальный ритм в интерьере. Чёткая пластика, продуманная эргономика и внимание к детали превращают работу с повседневными процессами в эстетическое удовольствие — тот случай, когда «вещь по делу» оказывается ещё и «вещью для созерцания».
Предметный блок от CLEVEM East&West и ECHO — стул, столик-табурет и поднос — посвящён многозадачности предметов. Лёгкость перемещения, интуитивная конструкция и ясная логика форм делают эти объекты идеальными для гибких пространств. Небольшой, на первый взгляд, набор превращается в архитектуру повседневности: когда несколько «скромных» функций в сумме дают богатый пользовательский сценарий, от завтрака у окна до импровизированной рабочей зоны.
Студия Полины Брагинец представляет пуф и торшер — дуэт, который добавляет нежные тактильные ощущения и тёплую световую драматургию. Мягкие объемы и чистые линии создают ощущение собранности интерьера, а грамотный баланс материалов подчеркивает комфорт как ценность. Эти предметы работают и как самостоятельные акценты, и как тонкое обрамление для более выразительных объектов коллекционного дизайна.
Визуальную кульминацию экспозиции создают картины Полины Аскери, основательницы галереи современного искусства ASKERI GALLERY. Графическая энергия, цветовые напряжения и тонкие нюансы фактуры связывают воедино всю выставку: искусство и предметы начинают «звучать» в унисон. Благодаря этой связке зритель воспринимает экспозицию не как набор отдельных вещей, а как цельную историю о красоте и функции.
Контекст и значение: традиции, сообщество и движение вперёд
Московская неделя интерьера и дизайна по праву считается пространством, где соединяются опыт и новаторство, бизнес и творчество. Организаторы подчеркивают, что событие открыто для диалога: здесь идеи быстро находят отклик, а молодые авторы получают шанс заявить о себе рядом с признанными мастерскими. Выставка в «Адели» — логичное продолжение этой философии, где каждое изделие создано специально для события и демонстрирует зрелость российского предметного дизайна.
Важно помнить, что шестая Московская неделя интерьера и дизайна прошла на ВДНХ и собрала российских и зарубежных производителей товаров для ремонта, текстиля, декора и мебели. Текущая экспозиция наследует этот масштаб, но делает акцент на штучности, уникальности и внятном авторском жесте. В результате посетители получают не просто обзор трендов, а живой опыт взаимодействия с вещами, в которых заложены память материала, мастерство и смелость художественного решения.
Выставка продлится одну неделю — с 13 по 20 декабря, — и за это время обещает стать местом открытий для дизайнеров, коллекционеров, архитекторов и всех, кто интересуется культурой предмета. Галерея «Адель» приглашает заглянуть на экспозицию в удобный день, присмотреться к фактурам, световым сценариям и линиям, которые формируют новые стандарты комфорта. Здесь легко вдохновиться на собственные перемены — от небольшой рокировки в доме до больших проектов, где дизайн становится точной формой заботы о человеке.
